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“关切的向度——当代水墨六人展”亮相中国美术馆

周京新之访：画家的心境应该是心静

 

 

开幕式

 

4月2日下午3点，“关切的向度——当代水墨六人展”在中国美术馆开幕，此次展览由中国美术馆、中国美术家协会中国画艺术委员会主办、由中国国家画院艺术交流中心、北京文化发展基金会·北京国际艺术品沙龙承办，王明明、龙瑞、杨晓阳等众多美术家代表出席了开幕式。

    “关切的向度——当代水墨六人展”展出了梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和6位画家近年来创作的作品和手稿180余­­­件，展现了他们在水墨人物画创作上的个性探索，也展示了当代水墨人物画在“关切”这一主题上的新发展。

 

 

展览现场

 

    水墨艺术作为一种思想载体，是最具东方精神和象征意味的视觉语言。在当代社会文化新的语境中，水墨正在形成一种从感性探索趋向理性归纳的独特建构，呈现出越来越强的当代性和指示性，而如何将传统水墨精神与当代文化感受充分地结合，一直是当代水墨画家们反复探索的课题。梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和这6位中年画家，突出地在直面生活、感受现实的基础上，以极富思想力度的视觉语言，表达了自己深刻的文化之思，特别是对人的关切。无论是梁占岩的乡土情怀、刘进安的抽象扩张、袁武的质朴虔诚，还是周京新的虎胆殊相、张江舟的崇高悲悯、刘庆和的隔岸悠游，都以各自的笔墨拓展着水墨人物画的广度和深度。展览学术主持范迪安认为，这6位画家以不同的向度体现出对“人”的主题的深刻关切，由此带动对水墨语言表现力的探索，这种“切身”和“切心”的艺术情感拓展了水墨人物画的当代意识。他们对当代文化语境的通透了解，在创作领域中的自主性和独创性，展现出鲜明的、独属于当下的时代风格。

    《艺术天成》杂志社对周京新进行了采访。周京新，江苏省国画院院长，南京艺术学院教授，博士生导师。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。江苏省美术家协会副主席。中国国家画院特聘研究员。中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师。中国画作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第八届全国美展优秀作品，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。

 

 

周京新是一位非常有自己观点的艺术家，他的言辞坚定厚实，表情平静认真，给人一种亲切自然的感觉。

 

 

下面是记者对周京新的采访

    记者：怎么想到要开展这个当代水墨的六人展呢？

    周京新：这六个人里有两个人张江舟和袁武是在北京的两个画家，他们先倡议，当时我也在北京，然后就谈了一下办画展。主要是他们几个人再谈这个事情，在操心这个事情，所以，这六个画家只有我是在外地的。当代水墨人物画，发展到现在大家觉得需要，有一些思考，需要有一些更专业更深层的交流，所以我们有这个责任去做一些事情。

    记者：这个画展有什么影响和意义？

周京新：我想是这样，我们各自努力按照各自的追求去坚持做画，至于我们能起到什么作用，我们能给大家带来什么，那就看展览了。

 

    记者：您在仅年25岁时，《水浒组画》获得银奖，之后成为获奖大户，这些奖项对您来说有什么样的分量或者意义？

    周京新：这些奖对于我来说就是一种鼓励吧。实际上，获奖我看的并不是很重，我每次参加展览实际上都是在想自己的感觉画出来就行了，就随我的感觉来画。另外一个，这么多年来每次在获奖以后，我都要做一个调整，让自己朝一个我认为适合我的方案去走，我恰恰认为不应该，对这个奖项有一种依赖性。我觉得每个画画的人都应该有这么一种心境，也就是说，我们有对方向的认知，但是这个追求的过程可能是需要时间的，我们应该不懈的去努力，我也是这样去做的，仅此而已。

 

    记者：在当代艺术日益繁荣的今天，你又遇到了哪些新情况？

    周京新：我觉得是这样，干扰多了。80年代我二十几岁，那个时候我们可以说没有电视，没有手机，没有网络，和现在相比是一种半封闭的状态，我们只是拿着毛笔画自己的画。相比而言，我觉得那个时候，环境更加适合去创作。所以，我现在努力争取让自己接近这么一种状态，也就说不要受热闹的市场啊，喧哗的街道啊，这些不静的因素影响，躲它远点，经常保持一种安静的氛围。一个画家，我觉得他不需要努力去争取让自己成为公众人物，成为一种公共视线的焦点，或成为一种大家都去追逐的明星，我觉得没必要，就安心画画，这个是更重要的。

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